Zamalevok

Sơn trắng phác thảo hình bóng tổng thể của bố cục và vị trí của các đốm màu chính. Trong bức tranh, họa sĩ dùng cọ rộng để phác họa hình bóng của bó hoa trên bề mặt làm việc của khay. Việc vẽ tranh Zhostovo được thực hiện mà không cần vẽ sơ bộ với các loại sơn dày đặc, hơi trắng đồng thời trên một số khay. Phong cách viết chữ thảo cho phép các bậc thầy Zhostovo vẽ 5, 6 khay trở lên mỗi ngày. Khi tạo một bó hoa, nghệ sĩ xoay khay trên đầu gối của mình, như thể đặt vùng bề mặt mong muốn của nó dưới bàn chải. Trong trường hợp này, bạn cần theo dõi vẻ đẹp và tính biểu cảm của hình bóng của hoa, nụ, lá và thân, sự sắp xếp nhịp nhàng của các đốm màu và tỷ lệ giữa tỷ lệ vẽ của hình thức và nền của khay. Bức tranh được sấy khô trong 3-4 ngày trong không khí tự do hoặc trong vài giờ trong tủ sấy, sau đó nó được phủ một lớp vecni nhẹ và làm sạch cho giai đoạn viết thứ hai.

Tenezhka

Bóng được áp dụng cho bức tranh khô bằng sơn men. Kỹ thuật này làm cho bó hoa có độ sâu của tông màu. Sơn tráng men được áp dụng với các nét vẽ mạnh mẽ, phong phú bằng cọ phẳng rộng: xanh lam (xanh Phổ hoặc xanh biếc), xanh lá cây (xanh ngọc lục bảo) và đỏ (kraplak). Bóng râm được thiết kế để tăng cường âm thanh của màu sắc và nhấn mạnh những nơi râm mát trên các dạng hoa.

Tập giấy

Thư tử thi dày đặc. Hình dạng của bó hoa được tinh chỉnh và làm nổi bật bằng cách sử dụng màu sắc đậm đặc. Sử dụng màu sắc tươi sáng, dày đặc, nghệ sĩ tiết lộ (bố trí) khối lượng hoa và lá.

chói

Lớp phủ của các điểm nổi bật làm nổi bật khối lượng và ánh sáng, đồng thời hoàn thiện việc điêu khắc các hình thức. Bổ sung cho miếng đệm bằng các mảnh trang trí hoa, nụ và lá đã được tẩy trắng.

Vẽ

Kỹ thuật này nhanh chóng và dễ dàng phác thảo các cánh hoa, lá và hạt trong cốc hoa. Hoàn thành việc cắt các hình dạng chính của bó hoa bằng các đường mỏng, có tính nhạc, vẽ các đường viền của cánh hoa và gân lá. Họa sĩ vẽ nhị hoa, nhụy hoa trong cốc hoa gọi là gieo hạt.

Ràng buộc

Bức thư cuối cùng. Họa tiết cỏ được viết bằng sơn màu xanh lá cây hoặc nâu ở khoảng trống giữa hoa và lá. Bó hoa Zhostovo có đặc điểm là màu sắc tươi sáng: xanh dương, đỏ, xanh lá cây, vàng, trắng, cam, độ vang của chúng được đặc biệt nhấn mạnh bởi nền sơn mài đen.

Vật trang trí

Tranh sơn vàng ở thành khay. Các mặt của khay được trang trí bằng các hoa văn dạng openwork nhẹ nhàng. Các vật trang trí được làm bằng bàn chải sóc và sơn bóng nhẹ.

Khay được làm từ tấm sắt thông thường. Các sản phẩm rèn được sơn lót, trát, chà nhám và đánh vecni, giúp bề mặt của chúng mịn màng hoàn hảo, sau đó sơn bằng sơn dầu và phủ nhiều lớp vecni không màu trong suốt. Hoạt động quan trọng nhất đòi hỏi sự sáng tạo thực sự là vẽ tranh. Đối tượng của tranh là đồ trang trí hoa cỏ và những cảnh đời thường trong đời sống dân gian, phong cảnh, cảnh lễ hội dân gian, đám cưới và tiệc trà. Loại tranh Zhostovo phổ biến nhất là một bó hoa nằm ở giữa khay và được đóng khung dọc theo cạnh có hoa văn nhỏ màu vàng. Trong công trình này, người ta có thể thấy sự phản ánh nhất định về thành phần của một bức tĩnh vật giá vẽ của thế kỷ 19, được bao bọc trong một khung mạ vàng. Nhưng bản thân họa tiết này đã nhận được cách giải thích mang tính trang trí và thông thường hơn so với các bức tranh vẽ trên giá vẽ. Nó trở thành một phần của một vật trang trí, các kỹ thuật đặc biệt cho phép những người thợ thủ công lắp nó một cách hữu cơ, như thể “nấu chảy” nó vào bề mặt đánh vecni của khay. Bó hoa biến thành một chùm hoa trang nhã, nằm lỏng lẻo trên nền sơn mài sáng bóng. Ba hoặc bốn bông hoa lớn (hoa hồng, hoa tulip, thược dược, và đôi khi là những bông hoa păng-xê khiêm tốn hơn, cây bìm bìm, v.v.) được bao quanh bởi những bông hoa và nụ nhỏ rải rác, được nối với nhau bằng những thân mềm dẻo và “cỏ” nhẹ, tức là những cành nhỏ và lá. Hình ảnh như được sinh ra từ vực sâu lung linh, tan vào đó với những bóng tối trong suốt và nhấp nháy trên bề mặt những bó hoa rực rỡ. Những bông hoa, hơi "lõm" vào nền, có vẻ nhẹ nhàng, bán đồ sộ; những góc và vòng quay khéo léo này của tràng hoa không phá vỡ được mặt phẳng của vật thể một cách trực quan.

Bức tranh Zhostovo và kỹ thuật viết của nó, cũng như bản thân bức tranh trên từng khay, là nguyên bản và độc đáo vì nó được thực hiện mà không cần bất kỳ mẫu nào. Đằng sau sự nhẹ nhàng quyến rũ và nghệ thuật viết không giới hạn là kỹ năng to lớn, được phát triển bởi nhiều thế hệ nghệ sĩ nông dân tài năng, trước đây vô danh. Các nghệ sĩ Zhostovo vẽ bằng sơn dầu và bút lông sóc mềm. Trong khi làm việc, người nghệ sĩ giữ khay trên đầu gối và xoay nó khi cần thiết. Và bàn tay cầm cọ đặt trên tấm ván gỗ nằm ngang khay. Người họa sĩ trước tiên chỉ phác thảo bức tranh tương lai, vẽ tự do với những nét vẽ nhanh và chính xác. Và thậm chí lặp lại bức vẽ, người chủ sẽ ứng biến và thêm vào những điều mới mẻ. Bức tranh Zhostovo bắt đầu bằng "bức tranh", sử dụng sơn trắng, hình bóng chung của hình ảnh và vị trí của các điểm chính được phác thảo. Các khay sơn được sấy khô trong lò trong vài giờ. Sử dụng các kỹ thuật “tạo bóng” và “xếp lớp” sau đây để xây dựng hình dạng của hoa và lá; Đầu tiên, bóng trong suốt được áp dụng, sau đó các vùng sáng của bức tranh được “sơn” bằng màu sáng dày đặc. Tiếp theo là "làm nổi bật", tức là áp dụng các nét làm trắng để làm rõ tất cả các khối. Bức tranh được hoàn thiện với đồ họa trang nhã của “bản vẽ” và “đóng bìa”. Các đường đàn hồi của “bản vẽ” dễ dàng chạy dọc theo đường viền của cánh hoa và lá, tương phản nhấn mạnh một cách rõ ràng bức tranh phong phú của chúng. Những nhánh nhỏ, không phải vô tình được gọi là “chốt”, làm dịu quá trình chuyển đổi sang nền. Mỗi bậc thầy sử dụng các kỹ thuật truyền thống đã phát triển trong nghề này theo cách riêng của mình, chơi đùa một cách sáng tạo với khả năng trang trí của nét vẽ (ví dụ: “đánh dấu” có thể “hợp nhất” một cách nhẹ nhàng với “lớp lót” hoặc có thể nổi bật rõ ràng trên Nó). Kết quả là, vô số biến thể của các họa tiết và hình ảnh tương tự xuất hiện, nhưng không bao giờ thấy bản sao hoặc sự lặp lại theo nghĩa đen trong số đó. Vì vậy, mỗi khay là một tác phẩm nghệ thuật độc đáo. Đôi khi bức tranh, còn được gọi là bức tranh Zhostovo, phát sáng với ánh sáng nhấp nháy đặc biệt. Bậc thầy này đã sử dụng những mảnh ngọc trai trong bức tranh, đặt chúng trực tiếp lên khay. Các phương tiện nghệ thuật ở Zhostovo có tính biểu cảm rõ ràng. Nó có hệ thống nghệ thuật, kỹ thuật vẽ tranh và phong cách nguyên bản riêng, được hình thành từ sự kết hợp giữa tranh dân gian trang trí và tranh tĩnh vật hiện thực do các bậc thầy dân gian làm chủ.

Nghệ thuật của Zhostovo dựa trên kỹ thuật viết được phát triển qua nhiều thế hệ, nếu không có kỹ thuật đó thì khả năng nghệ thuật của ông sẽ không thể đạt được. Nó ra đời trong chính quá trình của một loại hình hội họa, kết hợp tính nhất quán và chính xác chặt chẽ của kỹ thuật thủ công với khả năng sáng tạo ngẫu hứng.

Sức hấp dẫn của nghệ thuật Zhostovo nằm ở sự chân thành, ngẫu hứng trong nội dung và phương tiện biểu đạt. Nó mang tính dân chủ dưới mọi hình thức, nhận thức của nó không đòi hỏi kiến ​​thức hay đào tạo đặc biệt. Khu vườn và hoa dại - cả thực và hoa sinh ra từ trí tưởng tượng của người nghệ sĩ, được tập hợp thành bó và trải thành vòng hoa và vòng hoa - chủ đề này tìm thấy phản ứng sống động trong mỗi người và đánh thức cảm giác về cái đẹp.

Tuyệt vời với sự đa dạng và màu sắc, nổi bật trên bề mặt màu đen hoặc màu, bức tranh tạo thành những họa tiết hoa tươi sáng, được trang trí bằng những chi tiết đẹp nhất. Những bông hồng tinh tế và những bông hoa anh túc đỏ tươi, những bông hoa cúc đơn giản và những bông hoa ngô cảm động, những bông mẫu đơn kiêu kỳ và những bông hoa cúc tây rạng rỡ được kết hợp với những loài hoa chưa biết nhưng không kém phần xinh đẹp. Chim và bướm, các loại quả mọng và trái cây khác nhau trông giống như thật trên những đồ vật đơn giản và bình thường như khay. Cho dù bạn có tìm kiếm bao nhiêu, bạn sẽ không tìm thấy một khay giống hệt nhau - mỗi khay là duy nhất! Nghệ thuật như vậy đến với chúng ta từ đâu, những thứ đẹp đẽ như vậy được tạo ra như thế nào, bạn có thể học vẽ tranh Zhostovo ở đâu? Bài viết này sẽ cho bạn biết về điều này và về những đặc điểm của tranh kim loại đặc trưng của những người thợ thủ công đến từ Zhostovo gần Moscow.

Lịch sử tranh sơn mài

Theo dữ liệu lịch sử và khảo cổ học, người Trung Quốc là những người đầu tiên làm chủ nghệ thuật sơn mài. Vài nghìn năm trước, trong thời kỳ Shan Yin, người dân Trung Quốc đã trang trí các vật dụng hàng ngày, vũ khí và bình thờ bằng sơn mài.

Theo chân Trung Quốc, nghệ thuật sơn mài đã chinh phục các nước Đông Dương, Ba Tư, Ấn Độ, Nhật Bản và Hàn Quốc. Ở mỗi vùng, kỹ thuật sơn mài phát triển độc lập, dựa trên truyền thống thủ công dân gian nhưng cũng vay mượn kinh nghiệm của các bậc thầy từ các nước khác.

Tranh sơn mài đến Nga như thế nào?

Các thương gia châu Âu trong thế kỷ 16-17, buôn bán với các nước Đông Nam Á, đã mang những mẫu đồ sơn mài tuyệt đẹp về quê hương của họ. Lấy cảm hứng từ vẻ đẹp và sự độc đáo của các đồ vật phương Đông với nhiều hình dạng và mục đích khác nhau, được trang trí bằng hình ảnh sơn mài, các thợ thủ công từ nhiều nước châu Âu bắt đầu chế tạo và trang trí nhiều thứ khác nhau theo phong cách “Trung Quốc”.

Sự phát triển nghiêm túc của việc sản xuất các đồ vật trang trí bằng tranh sơn mài ở các nước châu Âu như Hà Lan, Anh, Đức và Pháp chỉ diễn ra vào thế kỷ 18.

Nhà công nghiệp Ural Nikita Akinfievich Demidov đã đi du lịch khắp châu Âu, nơi ông bắt đầu quan tâm đến ý tưởng vẽ tranh sơn mài. Năm 1778, ở Urals, ở Nizhny Tagil, nghề vẽ hoa Ural trên kim loại bắt đầu xuất hiện.

Sự xuất hiện của sơn mài Zhostovo trên kim loại

Những chiếc rương và khay kim loại, bình và xô, được sản xuất tại Urals và được trang trí bằng tranh sơn mài, cũng như các vật dụng hàng ngày khác không chỉ được bán tại hội chợ Irbit và Krestovskaya địa phương mà còn tại Hội chợ Makaryevskaya toàn Nga ở Nizhny Novgorod.

Có lẽ chính những sản phẩm của những người thợ thủ công Ural được thấy ở đây đã truyền cảm hứng cho anh em nhà Vishnykov sơn vecni những chiếc khay kim loại. Kể từ năm 1825, công việc kinh doanh của gia đình Vishnykov chủ yếu phát triển với lĩnh vực sơn véc ni cho các sản phẩm giấy bồi khác nhau - hộp thuốc hít, hộp đựng thuốc lá, album, bánh quy giòn và hộp.

Kể từ năm 1830, hầu hết các xưởng nằm ở các làng thuộc Trinity volost, chẳng hạn như Troitskoye, Khlebnikovo và Zhostovo, đã ngừng sản xuất đồ vật từ giấy bồi và chuyển sang sản xuất và sơn các khay kim loại.

Vị trí gần thủ đô cho phép ngư dân hoạt động không qua trung gian và có thị trường tiêu thụ ổn định cũng như mua được các nguyên liệu cần thiết với giá cả hợp lý.

Lịch sử phát triển nghề cá

Bắt đầu từ những năm 30 của thế kỷ 19, những chiếc khay kim loại bắt đầu được làm và trang trí bằng sơn bóng ở hầu hết các ngôi làng xung quanh. Vào thời điểm này, bức tranh Zhostovo đang ở đỉnh cao của sự nổi tiếng. Trong những năm sau cách mạng, nhu cầu về sản phẩm của các nghệ sĩ Zhostovo giảm mạnh, dẫn đến việc hợp nhất các nghệ sĩ khác nhau thành các nghệ nhân chuyên nghiệp nhỏ.

Năm 1928, tất cả các Artel nhỏ từ Troitsky, Novosiltsev, Zhostovo và các làng xung quanh khác đã hợp nhất thành một Artel chuyên biệt “Metalpodnos” với trung tâm quản lý ở Zhostovo.

Thời điểm khó khăn nhất đối với hội họa Zhostovo, cũng như hầu hết các nghề thủ công dân gian khác, là những năm 40-50 của thế kỷ trước. Vào thời điểm này, việc sản xuất khay đã giảm đáng kể, nhưng việc sản xuất hàng hóa dành cho trẻ em bất thường trong buôn bán lại tăng lên nhiều lần. Bức tranh Zhostovo dành cho trẻ em bao gồm các khay, xô và xẻng bằng gỗ và kim loại nhỏ, được trang trí bằng các yếu tố riêng lẻ.

Lịch sử hiện đại

Sự “tan băng” của Khrushchev đã mang lại những thay đổi tích cực cho đời sống ngư dân. Năm 1960, Artel Metallopodnos được tổ chức lại và nhận tên hiện tại - Nhà máy Tranh trang trí Zhostovo. Sự quan tâm của chính phủ, sự hợp tác tích cực của các thợ thủ công và nhà khoa học, việc tham gia nhiều triển lãm trong và ngoài nước đã giúp ngành thủy sản thoát ra khỏi cuộc khủng hoảng kéo dài.

Đặc điểm của sự hình thành

Như đã đề cập, hội họa Zhostovo phát triển dưới ảnh hưởng của tranh hoa Ural trên kim loại. Nhưng những người thợ thủ công của Zhostovo, những người ban đầu xử lý và trang trí nhiều đồ vật khác nhau làm bằng giấy bồi, đã tìm cách chuyển tất cả những khám phá công nghệ của họ sang khay kim loại. Đối với sơn lót, họ đã sử dụng các chế phẩm của riêng mình cũng như các loại vecni copal đặc biệt.

Trung tâm thu nhỏ sơn mài Lukutinsky gần đó có ảnh hưởng không kém đến sự phát triển của nghề thủ công. Sự phát triển hơn nữa về phong cách của tranh Zhostovo bị ảnh hưởng bởi men Rostov và họa tiết hoa của Ivanovo chintz, cũng như tranh trên sứ, được thực hiện tại các nhà máy gần Moscow.

Khay được làm từ gì và như thế nào?

Các khay Zhostovo hiện đại được sản xuất theo hai cách: dập và rèn.

Khoảng trống cho khay có hình dạng và kích thước tiêu chuẩn được làm từ sắt tấm thông thường bằng máy ép cơ học đặc biệt. Sau đó, trên máy ép điện, sử dụng khuôn đặc biệt và con dấu kết hợp, các cạnh được cuộn lại - kết cườm. Để làm cho các cạnh của khay cứng lại, chúng được cuộn lại.

Các nghệ sĩ vẽ tranh Zhostovo không chỉ có thể làm việc với các hình dạng khay tiêu chuẩn. Có 26 biểu mẫu tiêu chuẩn để lựa chọn, từ đó chọn ra biểu mẫu phù hợp nhất. Sau đó, nếu nó là duy nhất, một người thợ rèn (thợ rèn) sẽ bắt tay vào làm một chiếc khay rèn. Để làm điều này, một giá đỡ được cắt ra từ một số tấm kim loại bằng kéo tay, sau đó, dưới tác động của búa, kéo ra và đập ra. Khi cán, một sợi dây đặc biệt được luồn vào các cạnh của khay để đảm bảo độ bền của nó, sau đó dùng búa san phẳng cạnh đó.

Các khay được chuẩn bị để sơn như thế nào?

Sau khi các khay đã thành hình và được cuộn lại, chúng được phủ một lớp bột trét gồm phấn pha loãng trong dầu khô lên cả hai mặt. Sau khi khay sơn lót đã khô trong một chiếc tủ đặc biệt, lớp sơn lót chính sẽ chà nhám bề mặt bằng giấy nhám và sau đó phủ một lớp bột trét khác. Trước đây, mâm được phủ hai lớp đất đen gồm đất sét cao lanh, dầu hỏa, bồ hóng Hà Lan và dầu thực vật. Mỗi lớp nhất thiết phải được sấy khô và chà nhám. Ngày nay, phương pháp sơn lót truyền thống không còn được sử dụng nữa mà thay vào đó là sơn lót nhà máy màu nâu được sơn từ chai xịt. Sau khi khô, khay sơn lót được trát và sấy khô. Sau đó, khay bột bả được chà nhám bằng tay với đá bọt.

Chỉ sau đó, sơn gốc nhựa thông màu đen mới được phủ lên khay, sau khi khô lại sẽ được phủ 2-3 lớp vecni dầu đen. Chiếc khay đã khô và sạch sẽ được giao cho họa sĩ để vẽ tranh.

Nền màu được tạo ra trên khay như thế nào?

Xưởng sơn trang trí Zhostovo ngoài khay có nền đen truyền thống còn sản xuất các sản phẩm có nền màu đỏ, xanh dương, xanh lá cây và xanh nhạt. Để tạo ra chúng, một lớp sơn bóng mỏng được phủ lên bề mặt của khay. Cho đến khi khô, rắc bột đồng hoặc nhôm. Sau khi nền kim loại khô, nó được sơn bằng sơn men có màu mong muốn, tạo ra nền đậm và bão hòa, nhưng đồng thời lung linh, như thể trong mờ.

Vẽ tranh trên nền màu đòi hỏi phải thay đổi cả về đặc điểm màu sắc lẫn kỹ thuật kỹ thuật. Vì vậy, những điểm sáng chỉ được xác định một chút và những vùng tối được vẽ ra một chút.

khay Zhostovo

Các thợ thủ công của Zhostovo thực hiện vẽ tranh bằng cọ sóc đặc biệt và sơn dầu pha loãng với dầu thông và dầu hạt lanh. Mỗi nghệ sĩ thực hiện nhiều tác phẩm cùng một lúc. Để tạo ra đồ trang trí, người ta sử dụng sơn trắng với vecni (gulfarba), rắc bột nhôm, hay còn gọi là vàng tạo ra - bột vàng pha loãng trong nhựa thông hoặc vecni trong suốt.

Tranh Zhostovo được thực hiện theo hai giai đoạn: vẽ và làm thẳng. Ở giai đoạn vẽ tranh, họa sĩ sử dụng cọ rộng để vẽ hình bóng chính của bố cục trên bề mặt làm việc của khay. Để thực hiện điều này, sơn pha loãng (tẩy trắng) được sử dụng. Sau đó, khay đựng sơn đã sơn được sấy khô trong 12 giờ.

Sau đó, bậc thầy bắt đầu làm thẳng và vẽ các vùng sáng, áp dụng các bóng màu và sơn các điểm nổi bật để tăng thêm khối lượng cho bố cục. Nhị hoa và gân lá xuất hiện thành những đường mảnh. Các yếu tố lớn của bức tranh Zhostovo, chẳng hạn như những bông hoa lớn, được liên kết với những thân cây nhỏ hơn, những ngọn cỏ và các phần khác của bố cục. Điều cuối cùng cần áp dụng là trang trí ở hai bên.

Tác phẩm hoàn thiện được đánh bóng ba lần bằng vecni không màu và sấy khô trong lò, sau đó bề mặt được đánh bóng thủ công để sáng bóng như gương.

Động cơ chính của hội họa

Thông thường, các nghệ sĩ Zhostovo tạo ra những cách cắm hoa đơn giản dưới dạng bó hoa, trong đó khu vườn lớn và những bông hoa dại nhỏ hơn xen kẽ nhịp nhàng. Theo quy định, cơ sở của bố cục bao gồm một số bông hoa lớn, chẳng hạn như hoa hồng, hoa thị, hoa mẫu đơn, thược dược hoặc hoa tulip, được bao quanh bởi những bông hoa và nụ nhỏ rải rác và được kết nối với nhau bằng thân, cành và lá mỏng. Ngoài những bông hoa lớn trong vườn, một số nghệ sĩ còn đưa những bông hoa tím khiêm tốn, hoa huệ của thung lũng, cây bìm bịp hoặc hoa păng-xê vào tiền cảnh của bố cục.

Những bó hoa trong vườn và hoa dại có thể được bổ sung bằng hình ảnh của trái cây, quả mọng, chim và bướm. Đôi khi các họa sĩ chỉ vẽ tĩnh vật các loại trái cây hoặc chùm quả mọng, chẳng hạn như thanh lương trà, trên khay.

Ngoài việc cắm hoa, bức tranh Zhostovo cũng được tạo ra, bạn có thể xem ảnh bên dưới. Theo quy định, cô ấy miêu tả những cảnh trong cuộc sống của những người bình thường, phong cảnh, phong cảnh và ngựa troika. Nhìn chung, bức tranh Zhostovo (những bức tranh được trình bày trong bài viết) thực sự là một nghệ thuật thực sự.

Phương tiện biểu đạt của nghệ thuật ứng dụng Zhostovo

Ban đầu, bố cục của các khay được mượn từ các bức tranh, nhưng mỗi họa sĩ đều có cách giải thích riêng về chúng. Ngày nay, các bậc thầy thực hiện các tác phẩm đã trở thành cổ điển nhưng cũng cố gắng tìm kiếm những tác phẩm mới.

Cần lưu ý rằng trong mỗi tác phẩm của bức tranh Zhostovo, các bố cục được khắc trên một mặt phẳng và liên quan đến hình dạng của khay, chúng truyền tải một cách hoàn hảo độ sâu và khối lượng thông thường của các vật thể được vẽ. Một phương tiện biểu đạt quan trọng của nghệ thuật Zhostovo là sự cân bằng nhịp nhàng và màu sắc của bức vẽ.

Có thể học được không?

Bạn có thể tìm hiểu bức tranh Zhostovo là gì và cách vẽ bằng kỹ thuật này ngay tại Zhostovo. Nhà máy có sản phẩm nổi tiếng khắp thế giới, cung cấp các chuyến tham quan bảo tàng khay và các lớp học nâng cao về tranh sơn mài. Hầu hết mọi thành phố đều có một công ty du lịch tổ chức các chuyến du ngoạn đến nhà máy, nơi bạn có thể xem cách thực hiện bức tranh Zhostovo. Một lớp thạc sĩ về nó cũng được bao gồm trong chương trình. Bạn có thể tự mình tổ chức một chuyến đi đến Zhostovo bằng cách liên hệ trước với bảo tàng và kiểm tra giờ mở cửa của bảo tàng.

Tranh Zhostovo là một nghề thủ công nghệ thuật của Nga. Từ năm 1825, những người thợ thủ công đã trang trí các khay gỗ và kim loại theo một cách đặc biệt, tạo ra những cách cắm hoa phức tạp.

Lịch sử nghề cá

Ngành công nghiệp này phát sinh vào giữa thế kỷ 18 ở Urals, nơi tập trung số lượng lớn nhất các nhà máy luyện kim. Vào thế kỷ 19, những chiếc mâm bắt đầu được sản xuất tích cực tại các làng của tỉnh Moscow - Zhostovo và Novoseltsev. Chẳng bao lâu nghề cá địa phương đã trở nên phổ biến rộng rãi.

Bắt đầu từ năm 1920, các nhóm lao động khá hùng mạnh bắt đầu hình thành ở các thị trấn khác nhau. Tuy nhiên, mười năm sau, nghề thủ công dân gian đã cố gắng thay thế những ý tưởng của Liên Xô gợi ý thành lập chủ nghĩa hiện thực.

Chỉ trong những năm 1960. hội họa nghệ thuật lấy lại uy quyền ấn tượng của nó. Các bậc thầy hàng đầu không chỉ tạo ra các tác phẩm tươi sáng và nguyên bản mà còn gây ấn tượng với hương vị đặc biệt và tính độc quyền thực sự của chúng.

Màu sắc của tranh Zhostovo

Cách trình bày cổ điển của bức tranh có nền đen hoặc đỏ. Các khái niệm hiện đại tiến bộ hơn cũng cho phép sử dụng các bức vẽ màu phấn tinh tế để tạo ra bố cục nhiều màu sắc phong phú.

Nhà máy Zhostovo sản xuất các sản phẩm có nền màu đỏ, xanh dương, xanh lá cây hoặc xanh nhạt. Một trong những sắc thái phổ biến nhất là màu ngà voi. Ít phổ biến hơn là những bức tranh vẽ màu đỏ “vàng” và “hung hăng”.

Những bức tranh sơn dầu có lớp phủ xà cừ trông đặc biệt trang nhã. Những người lấp lánh có thể "trang trí" cả nền và các điểm nhấn riêng lẻ của bố cục. Khảm xà cừ ban đầu được sử dụng ở Fedoskino.

Màu cơ bản

Bảng màu được các bậc thầy nghệ thuật Zhostovo sử dụng còn rất đa dạng và phong phú. Các cách phối màu sau đây được ưu tiên cho nền:

1. Đen(#000000);
2. Ngà voi hoặc lúa mì(#F5DEB3);
3. Màu đỏ(#FF0000);
4. Màu xanh da trời(#00BFFF);
5. Azure(#007FFF);
6. Màu vàng(#FFBA00);
7. tiếng Burgundy(#900020);
8. Vàng(#FFD700);
9. Hổ phách(#FFBF00);
10. Màu nâu(#964B00).

Để tự tạo bản vẽ, bạn có thể sử dụng hoàn toàn bất kỳ màu nào. Khuyến khích sự ngẫu hứng với âm sắc và bán sắc.

Các yếu tố và hoa văn của bức tranh Zhostovo

Thông thường, các nghệ sĩ Zhostovo tạo ra những cách cắm hoa đơn giản dưới dạng bó hoa. Mô hình được hình thành từ những bông hoa nhỏ được kết nối hài hòa và những chùm hoa lớn ngoạn mục, những nụ chưa nở và những tán lá xanh.

Các loại hoa phổ biến: hoa hồng, hoa cúc, hoa mẫu đơn, hoa tulip, thược dược, được bổ sung bởi những chiếc lá mỏng, nụ và thân có cành nhỏ. Ngoài các tác phẩm về khu vườn, các nghệ sĩ thường miêu tả những bông hoa tím khiêm tốn, những bông hoa loa kèn dễ thương của thung lũng, những bông hoa păngxê hoặc cây bìm bìm.

Cùng với hoa huệ, hoa bất tử, húng tây và hoa cúc truyền thống, các nghệ sĩ thích khắc họa những loài hoa kỳ lạ hoàn toàn chưa từng có và không tồn tại trong tự nhiên. Những bó hoa đặc biệt phong phú được bổ sung bằng trái cây và quả mọng. Đôi khi bướm và chim có thể được mô tả ở trung tâm hoặc ở hậu cảnh.

(Bức tranh Zhostovo với một bức tranh cốt truyện)

Ngoài việc cắm hoa, các nghệ sĩ Zhostovo đôi khi còn vẽ những bức tranh tường thuật. Đây là những cảnh trong cuộc sống của những người bình thường, những phong cảnh đa dạng, bố cục phong cảnh sang trọng. Mô-típ phổ biến là bộ ba con ngựa được bao quanh bởi những bông hoa.

Đặc điểm chính của hội họa là cách tiếp cận ngẫu hứng đối với bất kỳ bản vẽ nào. Các nghệ sĩ hoàn toàn không có nghĩa vụ phải sáng tạo theo những khuôn mẫu và hình ảnh nghiêm ngặt, hoặc tuân theo những khuôn mẫu hoặc tính chất đặc biệt. Với sự đa dạng đáng kinh ngạc của kỹ thuật nghệ thuật, nền tảng ngẫu hứng và cách tiếp cận sáng tạo, mỗi bức vẽ thực sự độc đáo và không thể bắt chước được.

Kỹ thuật thực hiện

Bức tranh truyền thống liên quan đến việc sử dụng vải đen độc quyền. Để câu cá, các khay làm bằng kim loại và gỗ với nhiều hình dạng khác nhau được sử dụng: từ hình chữ nhật tiêu chuẩn đến kết hợp phức tạp.

Chúng ta hãy xem xét toàn bộ quá trình từng bước:

Lót

Ở giai đoạn sơn lót sơ cấp, sản phẩm được xử lý bằng vật liệu bột trét đặc biệt và được chà nhám. Lúc này chủ nhân đã chọn nền cho nền, khi đó sẽ không thể thay đổi được.

Zamalenok

Đây là cơ sở của trang trí. Sử dụng sơn pha loãng, bậc thầy sẽ tạo thành hình bóng của tất cả các yếu tố sẽ có trong bản vẽ. Ở giai đoạn này, thành phần ngẫu hứng gần như hoàn toàn không có, và cơ sở cho vật trang trí trong tương lai được đặt ra một cách nghiêm ngặt theo một kế hoạch đã được tính toán trước.

Tenezhka

Bóng râm cho phép bạn tạo ra bố cục mờ có độ chân thực cao hơn. Những bóng đổ, “điểm nổi bật” của ánh sáng và bán sắc xuất hiện rõ rệt. Hoa trở nên nhiều, lá và thân trông tự nhiên hơn.

Tập giấy

Đây là giai đoạn quan trọng nhất. Lớp xen kẽ cho phép bạn mang lại cho bó hoa mức độ chân thực tối đa, giúp phân biệt tranh Zhostovo với các nghề thủ công nghệ thuật khác. Nhiệm vụ của người nghệ sĩ là “làm rõ” các chi tiết và làm nổi bật từng vùng riêng lẻ. Bậc thầy thiết lập tông màu tương phản hoặc “làm đều” các bố cục thông qua sự chuyển tiếp hài hòa.

chói

Ánh sáng và âm lượng được xây dựng bằng cách xếp chồng các điểm nổi bật. Bó hoa như thể tiếp xúc với tia nắng, bắt đầu rực rỡ và tỏa sáng. Bây giờ thành phần có một hương vị và tâm trạng đặc biệt.

Vẽ

Đây là một giai đoạn rất thú vị. Nhiệm vụ của bậc thầy là vẽ từng yếu tố của bức tranh bằng cọ mỏng và số lượng tối thiểu, thêm tính chân thực cho nó. Hạt xuất hiện trên quả mọng, nhụy hoa và nhị hoa xuất hiện trong cốc hoa, lá, cỏ và thân trở nên đồ sộ và đáng tin cậy do được bổ sung thêm ren và các điểm nhấn phức tạp khác.

(Các giai đoạn chính của bức tranh trong một bản vẽ trực quan)

Và sau đó...

Ràng buộc

Ở giai đoạn này, một bố cục phức tạp phải được “cấy” vào nền. Để làm điều này, bậc thầy sử dụng những lưỡi cỏ mỏng, những đường gân và các chi tiết trang trí công phu, giúp tăng thêm khối lượng cho khung vẽ và làm cho toàn bộ bố cục trở nên tổng thể và hoàn chỉnh.

Để sản phẩm có vẻ ngoài hoàn thiện và kiểu dáng tuân thủ đầy đủ các tiêu chuẩn được chấp nhận chung, các thợ thủ công phải dùng đến biện pháp "làm sạch". Đây là cách trang trí mặt bên của khay bằng nhiều đường hình học, họa tiết hoa, vòng hoa đa dạng. Đường viền có thể rất khiêm tốn, chỉ nhấn mạnh một chút vào khung hình, hoặc rất phong phú, không thua kém về độ lộng lẫy so với các hình trung tâm của bố cục.

Thông tin tóm tắt

Nghệ thuật của Zhostovo

Tranh Zhostovo- Nghề thủ công nghệ thuật dân gian Nga phát triển ở làng Zhostovo, quận Mytishchi, vùng Moscow.

Ra đời vào đầu thế kỷ 19. chủ yếu chịu ảnh hưởng của tranh hoa Ural trên kim loại.

Phong cách Zhostovo cổ điển bao gồm một số cách cắm hoa:

Bó hoa trải rộng

vòng hoa

Nhánh từ góc

Bó hoa được thu thập

Bậc thầy của Zhostovo sử dụng sơn dầu. thiết bị Zhostovo Có hai loại: giá vẽ và men.

Nhiều người không biết Zhostovo là gì. Ngày nay, nghệ thuật này đã trở nên hiện đại hóa và đang có được những cách tiếp cận không chuẩn mực đối với hội họa. Bạn có thể áp dụng bức tranh ở bất cứ đâu. Ví dụ, tôi đã vẽ một bức tranh theo phong cách Zhostovo.

Nó sẽ rất phong cách, tươi sáng và phi thường. Hoặc bạn có thể tặng những người thân yêu của mình một món quà độc đáo bằng chính đôi tay của mình. Tôi chắc chắn họ sẽ rất vui mừng và thậm chí tò mò xem nó là gì.

_______

Kỹ thuật vẽ tranh Zhostovo

Chúng ta sẽ cần:

1) Sơn dầu

2) Dầu hạt lanh

3) Pinene (mỏng hơn số 4)

4) Cọ: cọ tròn tổng hợp (số 8, số 10), kolinsky (số 2)

6) Bảng màu (không phải giấy)

Không có bảng màu? - sử dụng một chiếc đĩa hoặc gạch men.

Trước khi bắt đầu công việc, bạn nên thoa một lớp mỏng dầu Linseed lên bề mặt để đạt hiệu quả tốt nhất nhé!

Vì thế, cách vẽ bó hoa Zhostovo?

Zamalevok

Sử dụng sơn trắng, tôi phác thảo hình bóng chung của bố cục, vị trí của các đốm màu chính.

Điều rất quan trọng là phải quyết định thành phần đầu tiên. Phải có nụ hoa lớn, nụ vừa và nhỏ rất quan trọng Không chỉ đến Zhostovo.

Nếu khó tự sáng tác thì bạn có thể lấy tác phẩm do tác giả trình bày làm cơ sở.

Tenyozhka

Trên khô những bức tranh Tôi áp dụng bóng bằng sơn men. Kỹ thuật này làm cho bó hoa chìm trong độ sâu của tông màu, điều này rất quan trọng trong các giai đoạn tiếp theo.

Sơn men là gì?- sơn mờ.

chói

Ở giai đoạn này tôi thêm điểm nổi bật. Điều này mang lại khối lượng và ánh sáng và hoàn thành việc điêu khắc các hình thức.

Vẽ

Với kỹ thuật này, tôi phác thảo các cánh hoa và lá, hạt trong cốc hoa một cách nhanh chóng và dễ dàng.

Đầu tiên bạn có thể thực hành trên bảng màu. Trong mọi trường hợp, bạn luôn có thể quấn một miếng vải ngâm trong chất pha loãng xung quanh tay cầm của bàn chải và xóa nét vẽ xấu.

Nghề thủ công dân gian là vinh quang của nước Nga. Chúng chứa đựng tâm hồn con người, khát vọng thẩm mỹ và sự hài hòa. Trong các tác phẩm nghệ thuật trang trí và ứng dụng dân gian -...

Từ Masterweb

24.04.2018 00:01

Nghệ thuật trang trí và ứng dụng của các dân tộc Nga là danh hiệu của đất nước chúng tôi. Trong số các nghề thủ công dân gian, tranh Zhostovo chiếm một vị trí đặc biệt, nổi bật với sự tươi mới của cách cắm hoa cũng như sự tinh khiết và tinh tế của màu sắc.

Khu vực phát triển

Bức tranh Zhostovo có tên từ nơi xuất xứ và sản xuất. Những chiếc khay kim loại được vẽ hoa văn có nguồn gốc từ vùng Moscow. Quê hương của họ là ngôi làng Zhostovo gần Mytishchi.

Tiền thân của bức tranh Zhostovo là những bức tranh trên khay, xuất hiện vào giữa thế kỷ 18 ở Urals, không xa địa điểm của các nhà máy Demidov nổi tiếng. Chỉ trong quý đầu tiên của thế kỷ 19, những người nông nô trước đây, anh em nhà Vishnykov, những người đã tự mua chuộc mình để thoát khỏi sự phụ thuộc và tích lũy được một số vốn nhỏ, mới mở xưởng của họ ở làng Zhostovo. Và một thời gian sau, nghề đánh cá bắt đầu phát triển ở những ngôi làng khác gần Moscow. Dần dần, xưởng Zhostovo trở thành xưởng dẫn đầu trong ngành.

Người Vishnykovs là những người theo chủ nghĩa thu nhỏ, và do đó họ không chỉ vẽ khay mà còn vẽ cả hộp, hộp đựng thuốc lá, ấm trà, album và các đồ gia dụng khác. Osip Vishnykov đến bán hàng ở Moscow và dần dần tiết kiệm được tiền để thuê một cửa hàng trên Đại lộ Tsvetnoy. Nhu cầu đặc biệt về khay Vishnykov nảy sinh cùng với sự lan rộng của truyền thống uống trà ở Nga. Chúng được sử dụng làm khay đựng samovar.

Vào đầu thế kỷ 20, sự quan tâm đến hàng thủ công dân gian giảm sút, và do đó, vào cuối những năm 30, các nghệ nhân rải rác ở các làng lân cận và ở Zhostovo đã phải đoàn kết lại. Kết quả là toàn bộ nhà máy sơn trang trí khay kim loại đã được mở - “Khay kim loại”. Và kể từ năm 1960, nhà máy sơn trang trí Zhostovo đã ra đời.

Các giai đoạn tạo ra sản phẩm

Từ đầu đến cuối quá trình sản xuất sản phẩm, quá trình tạo ra bức tranh Zhostovo trải qua một số giai đoạn:

1. Làm mâm có hình bầu dục, bát giác, tròn, chữ nhật hoặc kết hợp.
2. Sơn lót bề mặt phôi.
3. Trát các khu vực không bằng phẳng.
4. San phẳng bề mặt đế cho đến khi mịn.
5. Lớp phủ sơn bóng.
6. Vẽ tranh bằng sơn dầu.
7. Lớp phủ hai lớp của sản phẩm bằng vecni trong suốt.

Đặc điểm của sản xuất cơ sở

Thông thường, đế khay được rèn thủ công từ tấm sắt, sử dụng thép lợp chất lượng tốt. Các tấm đầu tiên được dập và sau đó được cuộn lại để đảm bảo các cạnh được cứng. Khi làm khay có hình dạng tiêu chuẩn, các tấm sắt lớn được cắt thành các phôi có hình dạng và kích thước theo yêu cầu. Sau đó khay được “cắt” và “kéo dài” bằng máy ép điện. Sử dụng khuôn và tem kết hợp, các cạnh của khay tương lai sẽ được hình thành. Quá trình này được gọi là "kết hạt" hoặc "cán".

Vẽ khay Zhostovo từng bước

Đây là cách nó diễn ra:

1. Ở giai đoạn sơn lót, nền - màu của khay - được chọn và áp dụng. Thông thường nó có màu đen, nhưng cũng có những sản phẩm có nền màu xanh lam, đỏ, xanh lục. Dầu bóng thường được sử dụng để tạo nền đen. Bí mật của lớp sơn bóng đã bị thất lạc, nhưng cơ sở của nó vẫn được biết đến - một loại nhựa cọ từ Châu Phi có tên là copal. Nhờ thành phần sơn bóng đặc biệt, các khay có độ bền khác thường. Theo các bậc thầy xưa của hội họa Zhostovo, sản phẩm của họ không sợ sương giá hay nóng bức và chỉ có thể so sánh với sản phẩm của Trung Quốc. Vào thời điểm đó, sự so sánh này ngụ ý chất lượng cao nhất của sản phẩm.
2. Ở giai đoạn thứ hai của bức tranh Zhostovo, bóng được tạo ra - hình bóng chung của bức vẽ được tạo ra bằng sơn pha loãng và nung trong vài giờ trong lò nướng đặc biệt. Để vẽ và làm nền, các thợ thủ công sử dụng sơn dầu thông thường pha loãng với dầu hạt lanh hoặc nhựa thông và cọ rộng. Khi người nghệ sĩ viết bó hoa của mình, anh ta thường xoay khay, đặt cọ ở vị trí mong muốn.
3. Tạo bóng là một giai đoạn trong đó bóng cũng được áp dụng cho các hình bóng bằng sơn pha loãng để tạo khối chính.
4. Giai đoạn tạo hình là quan trọng nhất trong vẽ tranh. Ở đây, bản vẽ được đưa ra khối lượng, các điểm nhấn và điểm nổi bật được áp dụng bằng phương pháp quét vôi. Thông tin chi tiết đang được hoàn thiện.
5. Trong giai đoạn làm nổi bật, các điểm nổi bật được áp dụng để hình ảnh có vẻ được chiếu sáng từ các góc khác nhau bởi nhiều nguồn sáng.
6. Ở giai đoạn vẽ, với một cọ rất mỏng và sơn đen, các yếu tố nhỏ quan trọng của thiết kế sẽ được tạo ra: các răng dọc theo mép lá, gân lá, hạt ở giữa bông hoa.
7. Công đoạn neo là cần thiết để gắn hình ảnh vào đế, nền. Điều này được thực hiện bằng cách vẽ các yếu tố kết nối: râu, cành cây, v.v.
8. Giai đoạn cuối cùng - làm sạch - nhằm mục đích trang trí các mặt của khay. Các vật trang trí được phủ bằng bột vàng pha loãng trong vecni hoặc nhựa thông trong suốt. Loại bột này được gọi là vàng “được tạo ra”. Hoặc nó được sơn bằng sơn trắng trộn với vecni - gulfabra. Gulfbra được rắc bột nhôm lên trên. Đôi khi các mặt được sơn bằng cái gọi là vòng hoa - một vật trang trí bao gồm cả hoa.

Sự phức tạp của bức tranh Zhostovo nằm ở chỗ bản vẽ ứng dụng không cho phép bất kỳ chỉnh sửa nào và được thực hiện ngay lập tức với độ chính xác cực cao. Mỗi bậc thầy sử dụng các kỹ thuật đặc biệt của riêng mình để tạo ra một sản phẩm. Anh ấy viết không phải từ thiên nhiên, không phải từ những mẫu làm sẵn mà bằng cảm hứng. Sự tưởng tượng và trí tưởng tượng làm cho mỗi sản phẩm trở nên độc đáo và độc đáo. Theo quy định, người chủ tạo ra nhiều sản phẩm cùng một lúc.

Động cơ của Zhostov

Các khay Zhostovo rất thanh lịch và đậm chất lễ hội. Hàng loạt chủ đề và họa tiết hội họa được hình thành qua nhiều thế kỷ, phản ánh rất sống động và tượng hình truyền thống và tâm hồn của người dân Nga.

Động cơ chính của bức tranh Zhostovo là:

1. Bó hoa vườn và đồng cỏ.
2. Họa tiết hoa.
3. Đồ trang trí hoa.
4. Bình hoa.
5. Đèn thần tiên.
6. Quang cảnh lễ hội dân gian.
7. Phong cảnh.
8. Tĩnh vật.
9. Cảnh sinh hoạt dân gian.
10. Cảnh đám cưới dân gian.
11. Cảnh uống trà.

Hình ảnh phổ biến nhất là ba con ngựa phi nước đại với tốc độ tối đa, được buộc vào một chiếc xe trượt tuyết và xung quanh là những bông hoa.

Bằng cách nghiên cứu nội dung các ô và mẫu tranh, bạn có thể tìm hiểu nhiều điều về lịch sử và cuộc sống của người dân Nga. Điều thú vị là trong Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại, tất cả kim loại trong nước đều được sử dụng để chế tạo vũ khí. Đó là lý do tại sao các thợ thủ công ở Zhostovo đã vẽ những chiếc lon và xô kim loại dành cho trẻ em. Những chiếc xô đồ chơi cũng được nấu chảy và dùng làm đế cho khay.

Sắp xếp bó hoa. Nguyên tắc biên soạn

Những bó hoa trong bức tranh Zhostovo của Nga trang trí phần mullion, hay phần giữa của khay, phía dưới của nó. Thông thường, phần đế của một bó hoa bao gồm 3-4 bông hoa vườn lớn: hoa mẫu đơn, thược dược, hoa hồng, hoa tulip, v.v. Những bông hoa và nụ hoa dại và vườn nhỏ được “kẹt” vào đường viền của bó hoa: hoa păng-xê, hoa quên-tôi- nots, v.v. Chúng được kết nối với nhau bằng thân và cành linh hoạt có lá - cái gọi là "cỏ". Vào những dịp đặc biệt, bó hoa bao gồm trái cây và quả mọng và trang trí chúng bằng chim và bướm. Theo quy định, một hoặc một số bông hoa lớn nằm ở trung tâm của bố cục. Theo truyền thống của Zhostovo, những bông hoa lớn luôn có tông màu hồng.

Những nụ nhỏ trở nên rất nhợt nhạt và trên nền của chúng, những chùm hoa lớn sáng sủa nhô ra khỏi mặt phẳng của đĩa. Bàn chải sóc được sử dụng để vẽ hoa. Chúng được lựa chọn rất cẩn thận vì không thể cắt tỉa lông.

Các lề hoặc các cạnh của khay cũng được sơn. Nhưng các yếu tố bó hoa không được sử dụng trong thiết kế của họ. Theo truyền thống, cánh đồng được trang trí bằng các họa tiết hoa vàng dưới dạng thân và lá đan xen phức tạp - cái gọi là “cỏ”.

Theo truyền thống đến với nghệ thuật Zhostovo từ các bức tranh của Fedoskino, nền hoặc các yếu tố riêng lẻ có thể được phủ bằng xà cừ. Những sản phẩm như vậy trông rất thanh lịch. Các yếu tố của Gzhel và Khokhloma cũng có thể được tìm thấy trong tranh Zhostovo, chẳng hạn như “cỏ”.

Danh thiếp của Zhostovo

Khay Zhostovo là một trong những danh thiếp của nghề thủ công. Để họa tiết chính nhô ra từ độ sâu, gợi cho chúng ta nhớ đến góc nhìn ngược lại, những người thợ thủ công đã vẽ những chùm hoa nhỏ khó nhìn thấy xung quanh.

Tấm danh thiếp thứ hai là tấm biển trên khay: hình ảnh bảng màu, hoa tulip và cọ vẽ của người nghệ sĩ. Đây là sự kỳ thị lâu đời và có tính lịch sử đối với các buổi hội thảo. Bậc thầy để lại chữ ký của mình bên cạnh nhãn hiệu hoặc trong chính nhãn hiệu đó. Dấu hiệu như vậy bắt đầu chỉ được phép thực hiện sau năm 1970, và ngày xưa chỉ có dấu hiệu có chữ ký của chủ nhà máy được đặt trên sản phẩm.

Một đặc điểm nổi bật đáng kinh ngạc khác của nghề thủ công Zhostovo là cái gọi là khay “hun khói”, được sơn hoa văn đáng chú ý gợi nhớ đến bề mặt nứt nẻ. Kỹ thuật vẽ này được gọi là “giống rùa”. Tại sao lại hút thuốc? Có, bởi vì các khay thực sự được hun khói trên ngọn lửa nến. Đây là những sản phẩm hiếm nhất của các bậc thầy Zhostovo. Được biết, hai chiếc khay này nằm trong bộ sưu tập của nhà văn Nga Leo Tolstoy.

Khay Zhostovo trong cuộc sống hiện đại

Trong thế giới hiện đại, các nghề thủ công dân gian, trong đó có Zhostovo, chiếm một vị trí đặc biệt. Phạm vi sử dụng của chúng khá rộng: từ các yếu tố trang trí nội thất đến cách sắp xếp bàn ăn ưu tú. Trong nhà hoặc trên bàn ăn, khay Zhostovo là một điểm nhấn tươi sáng, trang nhã, mang đến bầu không khí tâm trạng tích cực và vui vẻ.

Theo truyền thống, khay Zhostovo có thể được chia thành hai nhóm chính: sử dụng trong cuộc sống hàng ngày (cho samovar, trái cây, thực phẩm, v.v.) và để trang trí. Trong cuộc sống hàng ngày, con người thiếu cái đẹp và thẩm mỹ; các vấn đề môi trường và vấn đề thiếu giao tiếp với thiên nhiên thúc đẩy mong muốn bù đắp sự thiếu hụt bằng cách sử dụng các yếu tố thiên nhiên trong các tác phẩm xung quanh chúng ta trong cuộc sống hàng ngày. Mọi người đặc biệt bị thu hút bởi những sản phẩm được trang trí bằng hình ảnh hoa. Rõ ràng, đây là lý do tại sao thời trang dành cho những món ăn như vậy vẫn luôn ở mức cao. Các nhà thiết kế sử dụng họa tiết từ bức tranh Zhostovo để tạo ra đồ nội thất, quần áo và đồ trang sức.

Các vấn đề của câu cá Zhostovo hiện đại

Với tất cả sự quan tâm của người dân và du khách Nga đối với nghệ thuật dân gian Zhostovo, cần lưu ý rằng các nghệ sĩ đã có đủ vấn đề. Vấn đề cấp bách nhất là tình trạng làm giả sản phẩm, đôi khi vi phạm công nghệ truyền thống. Bằng cách bắt chước phong cách của tác giả, những kẻ đạo văn cố gắng thu lợi từ khách hàng bằng cách bán hàng hóa chất lượng thấp và không có tác giả, và do đó không phải là hàng độc đáo. Chất lượng của những sản phẩm như vậy cực kỳ thấp, hình ảnh còn thô sơ và không được tính vào “quỹ vàng” của các tác phẩm tranh Zhostovo.

Học và dạy

Làm thế nào bạn có thể học cách tự mình tạo ra các sản phẩm theo phong cách vẽ tranh Zhostovo? Nó không khó, bạn chỉ cần mong muốn, tâm trạng và sự kiên nhẫn. Ban đầu, bạn cần dự trữ những vật liệu và thiết bị cần thiết. Ngày nay trong các cửa hàng kim khí và siêu thị, bạn có thể tìm thấy khay, bát đựng đường và các đồ gia dụng khác không được trang trí và có thể dùng làm cơ sở cho việc sơn. Và trong các cửa hàng nghệ thuật, bạn có thể mua cọ sóc với nhiều kích cỡ khác nhau và sơn dầu, cũng như các dung môi cần thiết. Làm thế nào để vẽ bức tranh Zhostovo và dạy nó cho trẻ em? Hãy cố gắng tìm ra nó.

Nghệ thuật vẽ tranh Khokhloma và Zhostovo được dạy cho trẻ em trong các nhóm mẫu giáo cao cấp và dự bị. Loại công việc này không khó. Các chàng trai học như thế nào? Bức tranh Zhostovo từng bước dành cho trẻ em bắt đầu bằng việc phác họa bông hoa tương lai bằng một cây bút chì đơn giản. Bản phác thảo có dạng hình tròn. Khoảng trống này dành cho thược dược. Kỹ thuật dùng để vẽ hoa thược dược được gọi là “nét kép”. Hai màu được chọn. Sơn sáng được áp dụng cho cọ và sơn tối hơn được áp dụng cho đầu cọ. Các nét được áp dụng dọc theo mép của vòng tròn và được thực hiện theo một trình tự nhất định. Điều này thường xảy ra từ trên xuống dưới và từ phải sang trái. Hàng thứ hai được thực hiện theo cách tương tự và các cánh hoa của nó dường như hơi chồng lên phần dưới của các cánh hoa của hàng trên cùng. Sau đó, phần giữa của hoa được lấp đầy theo cách tương tự.

Bản vẽ từng bước của bức tranh hoa cúc Zhostovo gợi nhớ đến việc vẽ một cái đầu thược dược và kỹ thuật “nét kép” cũng được sử dụng. Sự khác biệt duy nhất là lõi được vẽ trước và các cánh hoa được thêm vào nó theo một trình tự nhất định trong một hàng: trên, dưới, trái, phải, sau đó khoảng cách giữa chúng được lấp đầy đều nhau.

Để vẽ một bông hoa cỏ ba lá, trước tiên bạn phải vẽ một vòng tròn bằng sơn màu hồng nhạt, sau đó bên trong vòng tròn, chấm từ dưới lên trên theo kiểu hình quạt, áp dụng các nét có màu đậm hơn, chẳng hạn như hoa vân anh. Cũng bằng cách nhúng, những chiếc lá của đài hoa dưới bông hoa được mô tả bằng màu xanh lá cây.

Sau khi vẽ các nụ trung tâm, công đoạn vẽ xung quanh những bông hoa nhỏ hơn bắt đầu. Ví dụ, để vẽ những bức hình đừng quên tôi, bạn có thể sử dụng tăm bông thay vì cọ. Chúng cũng được mô tả bằng kỹ thuật nhúng, nhưng có bề mặt cuối. Sử dụng một cọ mỏng, đặt một chấm nhỏ màu trắng vào vòng tròn màu xanh của cánh hoa. Nhân tiện, trẻ em không được phép sử dụng sơn dầu. Họ vẽ bằng bột màu.

Tiếp theo là công đoạn vẽ “cỏ”. Lá của thân cây cũng được vẽ bằng một nét đôi. Nhưng đầu cong và thân cong của chúng được tạo ra bằng cách xoay bàn chải cẩn thận ngược chiều kim đồng hồ. Khi khắc họa những chiếc lá cong dài, các nét và nét xoắn có thể xen kẽ nhau để tạo ra đường “ngoằn ngoèo”. Khi khắc họa những chiếc lá tròn hơn, hãy sử dụng kỹ thuật “dấu phẩy”.

Gần đây, các lớp học tương tác và lớp học nâng cao về hội họa Zhostovo đã được tổ chức ở chính Zhostovo và ở nhiều trung tâm giáo dục bổ sung cho cả trẻ em và người lớn. Nếu bạn có khát vọng thì không gì là không thể!

Phố Kievyan, 16 0016 Armenia, Yerevan +374 11 233 255