20. Пабло Пикассо — Женщина со скрещёнными руками (1901-1902)
Продана за 55 млн. долларов в 2000 году.
19. Винсент ван Гог — Пшеничное поле с кипарисами (1916)
Продана за 57 млн. долларов в 1993 году.
18. Казимир Малевич — Супрематическая композиция (1916)
Продана за 60 млн. долларов в 2008 году.
17. Поль Сезанн — Натюрморт с кувшином и драпировкой (1893-1894)
Продана за 60.2 млн. долларов в 1999 году.
16. Виллем де Кунинг — Полицейская газета (1955)
Продана за 63.5 млн. долларов в 2006 году.
15. Винсент ван Гог — Портрет художника без бороды (1889)
Продана за 71.5 млн. долларов в 1998 году.
14. Энди Уорхол — Авария зеленой машины (1963)
Продана за 71.7 млн. долларов в 2007 году.
13. Марк Ротко — Белый центр (1950)
Продана за 72.8 млн. долларов в 2007 году.
12. Петер Пауль Рубенс — Избиение младенцев (1609-1611)
Продана за 76.8 млн. долларов в 2002 году.
11. Пьер Огюст Ренуар — Бал в Мулен де ла Галетт (1876)
Продана за 78.1 млн. долларов в 1990 году.
10. Джаспер Джонс - Фальстарт (1959)
Продана за 80 млн. долларов в 2008 году.
9. Клод Моне — Пруд с кувшинками (1919)
Продана за 80,5 млн. долларов в 2008 году.
8. Винсент ван Гог — Портрет доктора Гаше (1890)
Продана за 82.5 млн. долларов в 1990 году.
7. Фрэнсис Бэкон - Триптих (1976)
Продана за 86,3 млн. долларов в 2008 году.
6. Густав Климт — Портрет Адели Блох-Бауэр II (1912)
Продана за 87.9 млн. долларов в 2006 году.
5. Пабло Пикассо — Дора Маар с кошкой (1941)
Продана за 95.2 млн. долларов в 2006 году.
4. Пабло Пикассо — Мальчик с трубкой (1905)
Продана за 104.1 млн. долларов в 2004 году.
3. Густав Климт — Портрет Адели Блох-Бауэр I (1907)
Продана за 135 млн. долларов в 2006 году.
2. Виллем де Кунинг — Женщина III (1953)
Продана за 137.5 млн. долларов в 2006 году.
1. Джексон Поллок — No. 5 (1948)
Продана за 140 млн. долларов в 2006 году.
Влиятельные люди склонны преобразовывать эстетику в деньги. Если Вы думаете, что самые дорогие картины в мире
находятся на выставках, то Вы глубоко заблуждаетесь. Такие экземпляры были выставлены на аукционные торги. Конечно же, далеко не все люди понимают такое искусство. Кто-то считает шедевр мазней, а кто-то готов за картину отдать заоблачные суммы денег. В любом случае с самыми шедевральными картинами следует ознакомиться.
Мы расскажем Вам о картинах, которые оказались самыми дорогими во всем мире. В этом рейтинге Вы не встретите всем известную "Мону Лизу" Леонардо да Винчи. Посколько этот шедевр застрахован на огромную сумму денег. Если быть точнее - на 100 млн. долларов. На данный момент "Мона Лиза" попала в книгу Рекордов Гиннеса именно по этой причине. Также следует учитывать, что если переводить на сегодняшний курс доллара, то эта сумма составляет уже 670 миллионов.
Итак на 10 месте нашего рейтинга находится картина "Портрет Адели Блох-Бауэр"
за 87, 9 млн долларов. Это - очередной шедевр Густава Климта. Конечно же, как и любая другая картина, здесь есть своя исключительная история. Почему изображена именно эта женщина? Известный промышленный магнат спонсировал многих художников, одним из которых и был Густав. Адель Блох Бауэр была женой магната. Густав хотел отблагодарить состоятельного человека за материальную помощь.
Кем же была эта женщина? Здесь нет ничего особенного. Дама еврейского происхождения заведовала самым известным салоном, куда постоянно наведывались как художники, так и другие люди творчества. Кстати, это - единственная женщина, которую художник написал дважды. К сведению, вторую картину Адель также купили на аукционе за 135 мол. долларов. А этот шедевр в 2006 году на аукционе приобрел коллекционер, который пожелал остаться неизвестным. Как картины попали на аукцион? После смерти Адель, ее муж отдал портреты в австрийскую галерею. Затем - картины были украдены из галереи. В 2005 году после суда картины вернулись потомкам дамы. И только потом они попали на аукцион. "Портрет Адели Блох Бауэр"
продана за 135 млн. долларов. Мы уже упоминали про этот шедевр. Также картину Густава Климта называют "Австрийская Мона Лиза" и "Золотая Адель". Ходят слухи, что девушка была любовницей художника. Купил картину американский предприниматель Рональд Лаудер.
Абстрактный взгляд на людей от Пабло Пикассо
Картина "Дора Маар с кошкой"
была продана за 95, 2 млн долларов. Что интересно:
- картина была написала в 1941 году
- кошку здесь не так просто увидеть из-за фигур, которые использовались при написании
- купил ее российский бизнесмен Рустам Тарико.
Выглядит картина весьма странно, уникально и величественно. Видимо, правду говорят. Пабло Пикассо - это не талантливый художник, а сумасшедший гений. Его взаимосвязь с женщиной была весьма романтичной. Но пара обладала весьма неординарным мышлением и характерами. Потому портрет Доры весьма искажен. Здесь нет четких линий и граней, как и в ее внутреннем состоянии души.
Энди Уорхол - один из самых известных художников для современности
Даже если Вы являетесь человеком, который практически ничего не понимает в искусстве, то наверняка, Вы знаете Энди Уорхола по его картинам с изображением Элвиса Пресли и Мерилин Монро. Любимыми темы Уорхола являются:
- повторение образа
- угроза смерти
- всемирная известность.
Картина . Картина создана в 1963 году. Целых сорок лет она занимала почетное место среди других творений коллекционера Аннибале Берлингьери. В 2008 году он принял решение выставить ее на аукцион. Картина продала на 100 млн долларов неизвестному человеку.
Седьмое место и снова Пабло Пикассо. Произведение написано Пикассо тогда, когда ему было 24 года. История умалчивает, что же это за парень, почему у него трубка в руке, а на голове - корона из роз.
Аукцион Sotheby`s нашел картине хозяина. Им снова оказался неизвестный человек, которые не пожалел на произведение 104 миллиона долларов. Интересно то, что изначальная стоимость картины - 70 млн. Как произедение искусства оказалось на аукционе совсем недавно? Первым хозяином был Джон Хэй Уитни. Он купил "Мальчика с трубкой"
всего за 30 тысяч долларов в 1950 году.
Очередной шедевр Пабло Пикассо
Картина написана в далеком 1932. - это олицетворение души и тела любовницы художника Марии-Терезы Вальтер. С возлюбленной Пабло познакомился в 1927 году. Картина продана совсем недавно. Если быть точнее, то в 2010 году на аукционе Кристис. Приобрел ее неизвестный коллекционер за 196 с половиной млн. долларов. И опять таки изначально картину приобрели всего лишь за 19 тысяч у.е. семейство Броуди в 1951 году. После смерти мужа, вдова Сидни решила продать шедевр.
- красное-кровавое небо
- кричащая фигура
- некоторые обобщения пейзажа.
Петтер Олсен, первый ее хозяин, по совместительству норвежский миллиардер, выставил шедевр на аукцион. продан за 119 млн. 922 000$.
- картина не писалась, здесь использовались мазки и удары
- каждая частичка шедевра является своеобразным символом
- шедевр назван лучшим среди всех картин художника
Хозяином картины был американский коллекционер Дэвид Геффен. Он продал ее в 2006 году миллионеру Стивену Коэну за целых 137 с половиной млн. долларов. Этот экземпляр можно рассматривать и изучать вечно, каждый раз познавая что-то новое.
На втором месте рейтинга самых дорогих картин в мире находится загадочная картина, можно даже сказать, что это - целая Вселенная или воображение одного человека. Картина написана известным на весь мир абстракционистом Джексоном Поллоком . Также его называют изобретателем "живописи действия". Художник поразил мир своим мышлением. Он уверен, что главное - это не результат картины, а сам творческий процесс, переживания в этот момент и так далее. Каждый раз когда его что-то тревожило, хотелось о чем-то кричать, он изливал свою душу методом брызгания и разливания краски. Главные цвета на шедевре:
- желтый
- коричневый
- серый
Не стоит пытаться понять, о чем именно думал художник, чем был озадачен и что переживал. Эту картину можно интерпретировать как-угодно, достаточно лишь подключить собственное воображение. Аукцион Сотбис закрытого режима нашел хозяина этому шедевру. Картину купил Дэвид Геффен, известный коллекционер самых шедевральных картин. А стоимость "Номера 5"
- ровно 140 млн$.
Удивительно, но факт. Здесь использовался не привычный холст, а лист ДВП. Наносились сюда именно желтые и коричневые брызги. А серый цвет был в самом начале. Больше этот шедевр похож на большое гнездо.
Самая дорогая картина в мире
Итак, вот и финал нашего рейтинга. Известнейшее произведение искусства, купленное королевской семьей Катара - . Автор шедевра - французский художник Поль Сезан . Рисовались ровно 1 год, начиная с 1892 года и заканчивая 1893 годом. Королевская семья купила картину 2 года назад. Это - самая дорогая стоимость за шедевр открытых торгов, а именно - 250 млн. долларов.
Истинное искусство просто бесценно. Мы с Вами рассмотрели те шедевры, которые уже проданы. Но ведь грех не обратить внимание на те картины, которые уже оценены, но пока не нашли своего хозяина. Рассмотрим некоторые из них. Мы не знаем, возможно, какой-то из этих шедевров продастся сегодня же на закрытых торгах. А возможно, эти картины найдут своих хозяев очень нескоро.
Винсент ван Гог
Картина оценена в 85 - 130 млн. долларов. Ее местонахождение на данный момент остается неизвестным. Написан портрет в 1890 году. После ее написания, загадочным образом картина оказалась в США во время Второй мировой войны. Затем она перекочевала в Амстердам Зигфриду Крамарски. И только в 1990 году картина остановилась на аукционе Christie`s.
Что удивительно хранит в себе портрет?
- это последнее творение гениального Ван Гога
- написано за 2 недели до смерти
- главный герой - не простой персонаж, а настоящий психиатр Поль Гаше, который лечил художника.
Лицо выражает тоску, печаль и огорчение. Неизвестно, почему художник видел своего врача, которому доверял, таким опечаленным, перед своей смертью. Здесь остается лишь гадать.
Хочется также напомнить пару слов о русских художниках. Рассмотрим некоторые шедевры, которые не вошли в рейтинг самых дорогих картин в мире, но стали самыми ценными именно в России.
Марк Ротко
Картина написана в 1950 году. Продана она за 72,8 млн. долларов. Этот шедевр по праву считается 12ым в списке самых дорогих картин в мире. Вопрос о том, что Марка можно назвать коренной русской душой, также спорный. Родился он в Латвии, а Россию покинул в 10 лет, когда еще не было ни слова о том, что он будет рисовать. Потому о подобных художниках мы не будем упоминать.
Казимир Малевич
Конечно же, этот художник известен всем, начиная от маленьких детей, заканчивая теми, кто ничего не понимает в искусстве, благодаря "Черному квадрату". Тем не менее самым дорогим творением Малевича стала именно "Супрематическая композиция", которая написана в 1915 году. В 2008 году картина была продана на аукционе Сотбис за 60 миллионов долларов.
Какой путь проделала композиция до аукциона Сотбис?
Казимир решил устроить выставку своих работ в далеком 1927 году. Ради этой цели он привез в Берлин около ста своих работ. Но абсолютно неожиданно его отозвали обратно домой. Картины остались на хранении у известного архитектора Хуго Херинга.
Во времена фашистов было очень сложно сохранить подобные картины, но архитектору это удалось. В результате в 1958 году картины были проданы голландскому музею Стенделек. Малевич к этому моменту уже умер.
В начале 21 века около 40 наследников Малевича приступили к разбирательству в суде. Ведь по факту Херинг не является владельцем картин. Отсудить удалось лишь 5 картин. Одной из которых и была "Супрематическая композиция". И только после такой дальней дороги, картину продали на Сотбис.
Многие шедевры живописи являются не только художественными ценностями, но и самыми дорогими картинами мира. Рейтинг этих произведений меняется регулярно, на основании художественных аукционов. Многие любители живописи готовы отдавать миллионы долларов, чтобы приобрести картины известных мастеров. Эти шедевры, стоящие порой целые состояния, украшают стены рабочих кабинетов и офисов, особняков успешных бизнесменов.
Иногда довольно банально выглядящие картины стоят баснословных денег и многие частные коллекционеры их перекупают друг у друга, переплачивая огромные суммы. При оценке стоимости дорогих картин не учитывается инфляция, в список не входят картины, являющиеся собственностью государственных музеев.
Перечень дорогих картин охватывает работы из частных коллекций, экспонированные на продажу в XX – XXI веках.
Питер Пауль Рубенс «Избиение младенцев» создана в 1610 году
Картина из самых дорогих в мире и описывает библейское событие, когда по указу царя Ирода истребляли младенцев. Мощность и величие картины великого художника делают ее неповторимым шедевром.
Полотно было продано в 2002 году на аукционе Сотби в Лондоне. Ее приобрел Дэвид Томпсон, за 77 млн долларов.
Картина временно находится в Национальной галерее Лондона по доброй воле частного коллекционера Дэвида Томпсона. Администрация музея рассчитывает на то, что великолепная работа Рубенса будет экспонироваться в музее еще в течение трех лет.
Огюст Ренуар «Бал в Мулен де ла Галетт» 1876 год
Среди самых дорогих картин мира имеет выгодную позицию.
Произведение было продано за 79 млн долларов богатому промышленнику из Японии Риоеи Саито (1990 году) Он выразил желание, чтобы картину сожгли вместе с ним после его кончины. Однако, его фирма из-за финансовых проблем продал шедевр за долги.
Клод Моне «Пруд с кувшинками» 1899 год
В художественных аукционах эта картина имела высокий рейтинг и до сих пор находится в ряду самых дорогих картин мира.
Основоположник импрессионизма, мастер кисти Клод Моне был влюблен в цветы, природа была его стихией. Изображенные кувшинки были выращены из японских семян в его саду и выражают своеобразный симбиоз французской природы и японского тонкого восприятия цвета и колорита.
Полотно было продано на художественных торгах. Стоимость шедевра составила $ 80, 5 млн.
Густав Климт «Адель Блох — Бауэр Вторая» создана в 1912 году
Картина была написана спустя пять лет после создания художником Золотой Адели. Это произведение воистину достойно звание шедевра и одна из самых дорогих картин мира.
Портрет принадлежал семье Адель до их ареста нацистами. После она перешла во владение музея в Австрии. Вследствие долгих судебных процессов полотно в 2006 году была возвращена Марии Альтманн, родственнице Фердинанта Блох — Бауэр.
Пикассо «Обнаженная, зеленые листья и бюст» 1932 г
Работа из ряда сюрреалистических произведений художника и уже долгое время считается одной из самых дорогих картин мира. На полотне оригинальным способом преображена одна из возлюбленных великого мастера — Мария Тереза Вальтер. Искусствоведы ее изображение идентифицируют с обликом мифической Дафны, которую собственная мать превратила в лавровое дерево, чтобы спасти от преследования Аполлона.
В 1936 году была продана за рекордную сумму — $ 89,1 млн. Позже произведение, как и ее первый вариант, перешло во владение американских музеев и теперь находится в США.
Полотно приобрёл П. Розенберг, а в 1951 году - американец Сидни Броуди. После кончины частного коллекционера в 2010 году произведение на художественном аукционе ушла с молотка за $ 106, 5 млн к анонимному ценителю искусства.
Эдвард Мунк «Крик» (4-е полотно серии), 1893 год
Картина - одно из таинственных и своеобразных произведений в истории живописи. Это полотно занимает приоритетную позицию в списке самых дорогих картин мира. На ней изображен кричащий человек.
Художник часто сам испытывал желание кричать взглянув на небеса и на окружение. Изображенный на картине крик слышит каждый, кто смотрит на картину. Выразить словами то чувство, что передает художник этим произведением, трудно. Здесь можно увидеть и восторг, и отчаяние, и протест и дилемму единовременно. Четвертый вариант картины был впервые представлен на берлинской выставке в 1893 году. В 2012 году он был выставлен на аукционе норвежцем Петером Олсеном и был продан за $ 119, 9 млн покупателю, который не захотел представиться. Этот исключительный вариант Крика принадлежит частному коллекционеру.
Джексон Поллок «Номер 5» 1948 год
Эта картина одна из удивительных и странных произведений мировой живописи. Она также оценивается как самая дорогая картина мира согласно существующим ныне стандартам. Поллок является ярким представителем американского абстрактного экспрессионизма. Полотно олицетворяет метод живописи действия.
Необычную картину он нарисовал разлив краску по куску минерализованной древесной шерсти (с тонкой и длинной стружкой). Автор признается, что не пользуется обычными инструментами художника - мольбертом, палитрой и кистями. Он работал битым стеклом, льющейся краской, используя деревянные палочки, ножи разных форм и величины.
Картина была продана за 100 млн долларов финансовому дельцу из Мексики Дэвиду Мартинесу.
Барнетт Ньюман «Свет Анны» 1968 год
Холст из себя представляет горизонтальное полотно больших размеров, залитый карминово-красным цветом. Картину художник-абстракционист посвятил своей матери, в лице которой он видеть всех матерей мира. Это портрет Богородицы. Представитель ряда самых дорогих картин мира своего рода реквием памяти, скорбь и вопрос, что из себя представляет жизнь и смерть, и возможно встреча с нашими дорогими и близкими после кончины. Для получения этого эффекта Ньюман долго боролся со светоносной мощностью красного цвета, который более ярко выглядела на просвечивающем белом грунте холста. Он нанес слои красного цвета, что позволило передать при помощи картины чувство замкнутости и скорбного состояния души. На вопрос, почему такая цена, искусствоведы однозначно отвечают, что надо просто увидеть картину собственными глазами.
В 2013 году произведение было выставлено на художественном аукционе и было продано за цену $ 106 млн.
Фрэнсис Бэкон «Триптих» 1969 год
В 2013 году триптих стал самой дорогой картиной мира. На аукционе, организованной в Нью-Йорке, был установлен высочайшая стоимость произведения искусства. Триптих была оценена и продана за $ 142, 5 млн.
Триптих - творческая направленность художника. Причину придерживания этой формы автор объясняет тем, что он видит изображения последовательно. Он в своих полотнах поднимает тематику отчуждения от религии и смерти. Творчество Бэкона было выставлено и в Эрмитаже.
На картине изображен друг художника - Люсьен Фрейд. Люсьен тоже был художником. Триптих участвовал в выставке работ художника в Гран — Пале в 1971м — 72 гг. (Париж). После была разделена на три полотна.
Прежняя цена полотна, которую заплатил владелец Челси Роман Абрамович, составляла $ 86 млн.
Пол Гоген «Когда свадьба?» 1892 год
Произведение искусства стало самой дорогой картиной мира, проданной за баснословную сумму – $ 300 млн. Согласно некоторым источникам, работу Гогена купил арабский Qatar Museums, который со всего мира скупает оригинальные образцы живописи для комплектации экспонатов музеев Арабских Эмиратов.
Полотно из частного собрания Рудольфа Штехелина, по доброй воле которого и в последние полвека находилось в швейцарском Музее изобразительных искусств (Базель). Руководство города находит большой потерей для Базеля продажу картины. Новые владельцы картины должны были получить в 2016 году, после того, как она выставится в столицах Испании и США.
Гоген картину написал в то время, когда ему было 44 лет и он собирался жениться на юной 13-летней таитянке. Гоген мечтал основаться в тропическом раю и создать семью именно на Таити. Такой брак в тех местах считалось вполне нормальным, и родня девочки с большой радостью полностью организовал свадьбу. Для них была высокая честь сродниться с белым человеком.
На картине изображены две таитянки, одна из них в миссионерском обряде, что является выражением строгости или предупреждения. Ее образ более индивидуализирована. Другая, которая находится на переднем плане изящно изогнута и как будто демонстрирует свою юную красоту.
Прежде произведением живописного искусства, проданным с высочайшей стоимостью в мировом масштабе, был шедевр Поля Сезана Игроки в карты. Она была продана на частном аукционе в 2012 году ($ 250 млн), тоже арабской организации.
2017.01.16 byВ мире искусства существует огромное количество произведений, которые потрясли весь мир и, сломав привычные стереотипы, оставили важнейший след в истории. Творцы всемирноизвестных шедевров живописи бросили своеобразный вызов обществу, который изменил его представление о красоте и раздвинул устоявшиеся рамки. Поскольку в истории искусства таких революционных произведений много и всех их охватить невозможно, мы решили уделить внимание 10 самым известным полотнам художников разных столетий.
Мона Лиза (Джоконда) — Леонардо да Винчи
Мона Лиза
Картина «Мона Лиза» («Джоконда») кисти Леонардо да Винчи, наверное, самое известное произведение гения. Это полотно действительно прекрасно и бесценно. Находится оно в музее Лувр. Создан шедевр в 1514 — 1515 гг. До недавних пор предполагали, что картина была написана раньше — в 1503 г.
На картине изображена жена торговца шелком из Флоренции Франческо дель Джоконда — Лиза Джерардини, поэтому вначале итальянцы, а затем и французы стали называть картину «Джоконда». Знаменитый историк XVI века Джорджо Вазари был в восхищении от портрета и в своей книге «Жизнь выдающихся итальянских архитекторов, скульпторов и художников» назвал ее сокращенным вариантом от слова madonna («моя госпожа») — Мона Лиза.
В процессе работы над картиной художник, путем тщательной композиции, мягкой гамме тонов и живописным приемам, достиг той гармонии, благодаря которой мы видим изображение как бы сквозь невидимую дымку. Этот легкий налет прикрывает небольшие детали, смягчает очертания и создает невидимый переход между формой и красками. Леонардо да Винчи дал нашему воображению многое, поэтому Джоконда не перестает поражать ценителей искусств на протяжении веков, глядя на нас с портрета, словно живая.
Картину очень сложно описывать словами: чем дольше зритель смотрит на нее, тем больше она воздействует на него. Он проникается ее магнетизмом и начинает ощущать то манящее очарование, которое не перестает покорять людей всего мира столетиями.
Черный квадрат — Казимир Малевич
Картина Казимира Малевича «Черный супрематический квадрат», написанная в 1915 году, до сих остается одной из самых скандальных, известных и обсуждаемых произведений в русском искусстве. Этот шедевр входит в серию супрематических работ художника, в которую также вошли картины «Черный круг» и «Черный крест». В данном цикле Малевич попытался исследовать базовые цветовые и композиционные возможности.
Полотно представлено в виде небольшого холста шириной и длиной по 79,5 сантиметров. Основной фон работы — белый, в центре выполнено изображение большого квадрата черного цвета. По словам художника, он работал над полотном на протяжении нескольких месяцев.
Стоит отметить, что к написанию картины Малевич пришел не сразу. Работа над декорациями оперы «Победа над солнцем» являлась предвестником ее появления. В частности, одну из декораций (солнце) мастер решил заменить на черный квадрат. По задумке художника, данный прием помог бы ему передать идею торжества творчества человека над природой.
Критики неоднозначно отреагировали на эту работу Малевича. Некоторые из них даже утверждали, что картина является современной альтернативой иконам, что полотно свидетельствует о поисках некой новой религии, о хаосе мира. По утверждению самого художника, «Черный квадрат» - это своеобразный символ вершины искусства и в то же время его конца.
Остается неоспоримым тот факт, что на картине изображена загадочная бездна, которая затягивает и дает бесконечный полет фантазии.
Автопортрет с терновым венцом и колибри — Фрида Кало
Знаменитая картина мексиканской художницы Фриды Кало «Автопортрет с терновым венцом и колибри» была написана в 1940 году. В этом автопортрете гениальной женщины выражена тяжелая душевная боль, которую она испытывала после развода со своим мужем — художником Диего Ривера. Эта боль передана в виде шипов, которые сковывают ее шею. Впоследствии, после разрыва со своим супругом, Фрида Кало сказала: «В моей жизни было две аварии, − говорила Фрида. − Первая − трамвай, вторая − Диего. Вторая страшнее».
Крик — Эдвард Мунк
Картина «Крик» норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка была создана в период с 1893 по 1910 годы. В первую очередь бросается в глаза изображенная в центре полотна фигура кричащего человека. На лице, перекошенном от ужаса, зритель видит безграничное отчаяние на грани безумства. Художник передал мощные человеческие эмоции достаточно простыми средствами.
«Крик» — символ экспрессионизма, своего рода, прелюдия к искусству XX века. Работа Мунка и на сегодняшний день является одной из самых неординарных и загадочных в мировой живописи. Некоторые эксперты даже предполагают, что сюжет произведения — плод нездорового воображения психически больного человека.
По разному ее видят и зрители: кто-то олицетворяет ее с предчувствием катастрофы, кто-то считает, что автор писал картину, вдохновляясь изображением мумии. Каждый видит в ней что-то свое.
Девушка с жемчужной сережкой — Ян Вермеер
Известное произведение нидерландского художника Яна Вермеера «Девушка с жемчужной серёжкой» («Девушка в тюрбане») часто называют голландской Моной Лизой. Написана картина была приблизительно в 1665 г. Об этом полотне известно немного. Существует несколько версий того, кто изображен на картине, писал ли ее автор на заказ и кто был заказчиком. По одной из них, Вермеер запечатлел на полотне свою дочь Марию.
Однозначно, это необычная работа, с неповторимой динамикой. Художник передал в произведении тот момент, когда натурщица поворачивает голову и смотрит на того, кого она только что заметила. Автор обратил внимание зрителя на жемчужную сережке в ухе девушки. Мастеру удалось передать связь между молодой женщиной и художником. Ее фигура живет отдельной жизнью, а голова смотрит в другую сторону.
Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой — Винсент Ван Гог
Свой знаменитый «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» нидерландский и французский художник Винсент ван Гог написал в 1889 году, находясь в Арле. Художник страдал психическим заболеванием из-за своего обостренного восприятия действительности и душевной неуравновешенности.
Портрет написан после того, как в припадке безумства Ван Гог отрезал себе мочку уха после ссоры с Гогеном на почве творческих разногласий. Вначале Ван Гог бросил стакан в голову художника, затем бросился на него с бритвой. В тот же вечер он и изувечил себя.
Рассмотрев картину, мы заметим, что фон разделен на две равные части: нижняя зона - красная, верхняя — оранжевая с желтыми вкраплениями. Автор изобразил себя с искаженными чертами лица и потерянным взглядом.
Тайная вечеря — Сальвадор Дали
Знаменитый мастер сюрреализма Сальвадор Дали создал свою «Тайную вечерю» в 1955 году. Картина находится в вашингтонской Национальной галерее. Данное произведение художник писал сложной техникой с использованием фотоматериалов. На картине изображен традиционный сюжет, переданный с точки зрения футуризма.
Дали изобразил собравшихся за одним столом Иисуса Христа и его последователей. Работа перекликается и ярко контрастирует со знаменитой картиной кисти Леонардо да Винчи. Однако на полотне Дали обстановка и герои иные, изображенные с минималистичностью и аутентичностью.
Картина несет зрителю своеобразное нравственное послание. Произведение наполнено светом и легкостью. Из окон, изображенных на нем, мы видим невероятно красивый пейзаж с ясным голубым небом и серебристыми массивами гор.
Олимпия — Эдуард Мане
Олимпия — Эдуард Мане
Картина «Олимпия» была написана французским импрессионистом Эдуардом Мане в 1863. Она по праву занимает почетное место рядом с другими шедеврами мировой живописи.
Однако в 1865 году в Парижском салоне из-за этого произведения произошел громкий скандал. Дело в том, что до Мане обнаженных женщин изображали на картинах как эталон духовной красоты. А эта работа Мане была признана и физически некрасивой, и развратной. Из соображений морали художникам разрешалось изображать обнаженными только героинь античных мифов, исторических или библейских личностей. Тогда как импрессионист нарушил это правило.
Его Олимпию сочли за представительницу «древнейшей профессии», которая только что получила букет от своего любовника. Само название картины общество тоже не приняло, так как этим именем нарекали продажных женщин, и в адрес художника посыпались оскорбительные насмешки.
Дора Маар с кошкой — Пабло Пикассо
Дора Маар с кошкой
Одна из самых дорогих полотен мира — «Дора Маар с кошкой» Пабло Пикассо — была написана художником в 1941 году. На ней изображена возлюбленная художника Дора Маар, сидящая на стуле с маленькой кошкой на плече.
Практически на всех картинах Пикассо Дора выглядит жутковато, это объясняется тем, что написаны они были в нелегкий период их отношений. К тому же мировая война наложила свой отпечаток на жизнь и творчество испанского мастера. Отношения Доры Маар и Пабло Пикассо были отнюдь не романтическими, скорее, это был союз двух творческих личностей.
В работе «Дора Маар с кошкой» художник подчеркнул остроту ногтей посредством изображения черной кошки.
Один: номер 31 — Джексон Поллок
В конце 1940-х годов американский художник Джексон Поллок изобрел новую технику в живописи — он писал на больших холстах, расположив их на полу. Его картины создавались в результате разбрызгивания краски с кистей, он не прикасался ими к полотну.
В работе над своими картинами он использовал палочки, совки, ножи и льющуюся краску или смешивал краску с песком, битым стеклом.
Любили искусство или наоборот не понимаете, зачем люди тратят огромные деньги на покупку произведений живописи и графики? МСП собрал для Вас список самых дорогих картин в мире с ценами и фотографиями, что бы Вы смогли по достоинству оценить качество выполнения и смысл шедевров.
Эта картина представляет собой прямоугольник синего цвета, находящийся поверх красного по цвету луча. Эта произведение написано в промежутке между "Черным квадратом" и "Белым супрематизмом".
№ 25. Казимир Малевич, "Супрематическая композиция" (1916)
3 ноября 2008 года на аукционе Sotheby"s в Нью-Йорке картина была продана неизвестному покупателю за 60 002 500 долларов , тем самым став одной из самых дорогих картин в истории, написанной русским художником.
Считается, что именно этот, живо написанный натюрморт, является родоначальником такого направления как кубизм.
№ 24. Поль Сезанн, "Натюрморт с кувшином и драпировкой" (1893-1894)
А эта картина нашла своего покупателя в 1998 году и была продана за 60 503 000 долларов.
Энди Уорхола можно смело назвать иконой современного искусства, ведь его картины продаются дороже знаменитых классиков, например, Пикассо или Ван Гога.
№ 23. Энди Уорхол, "Мужчины в ее жизни" (1962)
Черное-белый коллаж из фотографий с Элизабет Тейлор, ее третьим мужем Майком Тоддом и будущим мужем Эдди Фишером в 2010 году на нью-йоркском аукционе Phillips de Pury & Co приобрел покупатель, пожелавший остаться анонимом, за 63 400 000 долларов.
Первый художник в мире, удостоенный награды "Императорская премия" за " достижение, международное влияние, которое он оказал своим искусством, духовное обогащение всего мирового сообщества".
№ 22. Виллем де Кунинг, "Полицейская газета" (1955)
22 место самых дорогих картин мира занимает абстрактное полотно, улетевшее с аукциона Christie"s как горячий пирожок за 63 500 000 долларов!
Известный американский художник, чьи работы всегда прописаны настолько детально, что отличить их от фотографии практически невозможно.
№ 21. Томас Икинс, "Клиника Гросса" (1875)
На картине изображен знаменитый хирург Сэмюэла Гросса из Филадельфии, руководящий операцией по удалению части кости из бедра пациента перед заполненным студентами амфитеатром медицинской академии, реализм которой послужил причиной скандала и знатного пиара для полотна. Картину ухватили за 68 000 000 долларов в 2007 году!
№ 20. Амедео Модильяни, "Сидящая обнаженная на диване" (1917)
Хоть официально Sotheby"s до начала торгов не сообщали о продажи этой картины, но борьбу за нее вели аж 5 покупателей. Новому владельцу она досталась всего за 68 900 000 долларов!
Входит в серию из 7 полотен на мифологические темы по заказу Филиппа II Испанского.
№ 19. Тициан, "Диана и Актеон" (1556-1559)
В то время такие картины считались развратными и их специально завешивали шторами в присутствии дам. Эротику 16 века в 2009 году прикупили за 70 600 000 долларов.
№ 18. Винсент ван Гог, "Портрет художника без бороды" (1889)
Продолжаем список самых дорогих картин в мире, где почетное место занял мастер живописных мазков, Ван Гог, за 71 501 000 долларов , полученных в 1998 году.
Фотоснимок входящий в состав серии, изображающих трагические автокатастрофы. Конкретно это горящая машина в Сиэтле.
№ 17. Энди Уорхол, "Авария зеленой машины" (1963)
Реальная автомобильная авария, увековеченная на снимке, ушла с молотка за 71 720 000 долларов.
Один из главных идеологов в американском абстрактном экспрессионизме, Ротко не выносил когда его работы называли абстрактными.
№ 16. Марк Ротко, "Белый центр" (1950)
Удивительное яркое и сочное сочетание цветовых гамм, простота экспозиции и жизненные принципы принести автору 72 800 000 долларов, а также внесли его в рейтинг самых дорогих картин в мире.
За один из самых жестоких сюжетов Нового Завета боролись аж 4 покупателя.
№ 15. Питер Пауль Рубенс, "Избиение младенцев" (1609-1611)
На аукционе " Сотби " в Лондоне в июле 2002 года картину приобрел канадский бизнесмен и коллекционер Кеннет Томпсоном, сын газетного магната лорда Томсона, бывшего владельца лондонской Times, за 76 700 000 долларов.
Как сказал писатель Октав Мирбо: "Это единственный художник. не писавший за свою жизнь ни одной печальной картины".
№ 14. Пьер Огюст Ренуар, "Бал в Мулен де ла Галетт" (1876)
Почетное 12 место самых дорогих картин в мире занимает эта, владельцем шедевра стал Риоеи Саито, председатель компании Daishowa Paper Manufacturing Co за 78 100 000 долларов. . Он хотел, чтобы после его смерти работу кремировали вместе в ним, но из за финансовых трудностей ее пришлось использовать в качестве имущественного залога.
Существует пять вариантов Мэрилин в разных цветах, но почему-то "Бирюзовая Мэрилин" стала самой дорогостоящей.
№ 13. Энди Уорхол, "Бирюзовая Мэрилин" (1964)
Цена в 80 000 000 долларов не случайна, ведь именно это произведение принято считать иконой поп-арта, а Энди Уорхола родоначальников ПОПулярного искусства.
Американский художник, работающий в жанрах абстрактный экспрессионизм и поп-арт.
№ 12. Джаспер Джонс, "Фальстарт" (1959)
Картина принадлежала Дэвиду Геффену, который продал её генеральному директору инвестиционной группы Citadel, Кеннету С. Гриффину, за 80 000 000 долларов . Она признана самой дорогой картиной, которую удалось продать при жизни художника.
Картина была написана мэтром импрессионизма в 1919 году, незадолго до того, как у него началась катаракта.
№ 11. Клод Моне, "Пруд с кувшинками" (1919)
Одно из 60 подобных холстов под названием "Кувшинки" на аукционе Sotheby"s продали за 80 500 000 долларов .
Именно этот человек следил за состояние здоровья художника перед самой его смертью.
№ 10. Винсент ван Гог, "Портрет доктора Гаше" (1890)
Тот же японский бизнесмен Риоеи Саито, который хотел кремировать себя с картинами, выкупил и это произведение за 82 500 000 долларов . На вопрос зачем сжигать шедевры вместе с ним, он пояснил, что только так может выразить свою беззаветную привязанность к картине.
Фрэнсис Бэкон, пожалуй, один из самых мрачных художников ХХ века.
№ 8. Пабло Пикассо, "Портрет Доры Маар" (1941)
В 2006 году свою коллекцию пополнил загадочный русский аноним за 96 200 000 долларов ., прикупив заодно работы Моне и Шагала общей стоимостью 100 миллионов долларов.
